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¿Por qué nos gustan las películas canadienses?

¿Por qué nos gustan las películas canadienses?

Los mejores cineastas canadienses del siglo XXI.

A la hora de elegir una película para ver, casi siempre nos guía el deseo de disfrutar de las próximas dos horas, y este placer puede ser muy diferente: después de la semana laboral, el viernes, cuando estamos cansados, es probable que elijamos una comedia, un melodrama por la noche con un ser querido, una película de acción o de aventuras con los amigos.

Y, sin embargo, hay películas que pueden evocar sentimientos complejos, porque el cine en sí no es sencillo. Los auténticos autores de tales películas enriquecen nuestra experiencia cotidiana, nos plantean preguntas difíciles de responder de manera inequívoca, nos obligan a atravesar todos los retos junto con el personaje.

Al igual que en la literatura, la música o la pintura siempre podemos saber quién es el autor -Van Gogh, Beethoven o Gogol-, en el cine siempre se ve a gente excepcional y con talento. Y Canadá tiene muchos profesionales de los que sentirse realmente orgulloso. Hay quienes constituyen una cohorte digna de profesionales y verdaderos artistas.

Es importante decir que Canadá tiene actores, directores y guionistas que se han establecido profesionalmente en Estados Unidos, la industria más grande y poderosa del mundo. Aunque la industria cinematográfica canadiense es mucho más modesta o menos lucrativa, da el pistoletazo de salida a aquellos que luego se hacen más grandes que la industria, que hacen del cine algo único, que expresan sus sentimientos y una voz reconocible. De ellos, de las voces dignas del cine canadiense, queremos hablar en este artículo.

Sus películas son sin duda una opción que merece la pena para una noche de cine, ya sea con amigos o en solitario.

Con este texto continuamos nuestra serie sobre la cultura canadiense: cine, literatura, música. El primer artículo trataba sobre el gran Gordon Lightfoot.

Cineastas canadienses de hoy, Denis Villeneuve

Antes de las estruendosas superproducciones filmadas en Hollywood, Denis Villeneuve escalaba la escalera cinematográfica en su Canadá natal. Nacido en Quebec en una familia de ama de casa y notario, el joven Denis se matriculó en el departamento de cine de la Universidad de Quebec en Montreal. Se graduó y empezó a hacer películas. Su obra cosechó premios nacionales en la década de 1990 y principios de la de 2000.

Durante este tiempo perfeccionó el oficio hasta producir en 2009 una crónica en blanco y negro con textura inspirada en hechos reales. En 1989, Marc Lépine cometió un crimen que acabó con la vida de 14 mujeres. En esta obra titulada "Polytechnique" ya se advierten las principales técnicas y temas de todas las obras significativas del autor.

A esta poderosa irrupción le siguió un triunfo: "Incendies", de 2010, fue nominada al Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa y obtuvo casi todas las estatuillas importantes en los Premios Genie, los galardones cinematográficos más influyentes de Canadá.

Desde entonces, el hasta entonces desconocido cineasta canadiense pudo optar a grandes presupuestos y ofertas de los grandes estudios estadounidenses. Y sucedió: en 2013 se estrenaron sus obras "El enemigo", con el actor de comedias románticas más popular Jake Gyllenhaal, y el thriller policíaco y detectivesco "Prisioneros".

"Prisioneros" resultó ser un éxito en la taquilla mundial. El reparto estelar incluye a la futura ganadora del Oscar Viola Davis, a veces llamada la Meryl Streep afroamericana, al exitoso artista musical australiano Hugh Jackman y a Gyllenhaal. La crítica sitúa el talento de Denis Villeneuve casi a la altura del de Alfred Hitchcock, el legendario mago del suspense y el thriller: la historia de los niños desaparecidos, que cambia instantáneamente la vida de dos familias corrientes, se convierte en un rompecabezas con final abierto. Intérpretes cómicos prueban complejos papeles dramáticos, cada uno de ellos, al tomar decisiones ambiguas, obligará al público a replantearse sus puntos de vista durante dos horas y media inquietantes. La línea entre el bien y el mal es difusa.

Tras este trabajo, Denis Villeneuve podrá empezar a crear el proyecto en el que ha pensado durante mucho tiempo y para el que ha buscado financiación. Se trata de un drama de ciencia ficción sobre un intento de comunicación con extraterrestres, protagonizado por un físico y una lingüista. El replanteamiento del género le vale una nominación al Oscar y una nominación personal al mejor director. La industria percibe a Denis Villeneuve como un maestro capaz de trabajar con grandes presupuestos y con la compleja naturaleza técnica del cine.

Pero Villeneuve no se detiene ahí. En 2017 y 2021 se estrenarán otras dos películas de ciencia ficción: "Blade Runner 2049", secuela de la mítica de Sir Ridley Scott con Harrison Ford, y una nueva "Dune". Ambas películas fueron nominadas al Oscar en la categoría de Mejor Película, por no hablar de un reguero de premios y nominaciones técnicas.

La segunda parte de "Dune" se estrenará próximamente. Timothée Chalamet, el sex symbol de los años 2010, interpreta el papel principal y emprende un nuevo viaje espacial tras la muerte de su padre.

A día de hoy, el famoso director ya ha rodado películas de distintos géneros, un paso que no todos los cineastas intentan dar. Ha conquistado con éxito el thriller, el cine de ciencia ficción, el policíaco y el drama bélico.

Hoy Denis Villeneuve es la mayor voz del cine canadiense.

Xavier Dolan

Tras el estreno de su primera película, Xavier Dolan fue considerado inmediatamente un niño prodigio. Casi todas sus obras se proyectaron en competición en Cannes, el festival de cine más importante del mundo.

A los 34 años, Dolan ya había rodado nueve largometrajes, una estadística asombrosa para una edad tan temprana en la historia del cine. La mayoría de los directores descubren su lenguaje cinematográfico a los 40 o 50 años y ruedan sus grandes películas como resultado de una larga búsqueda artística de sentido y forma.

La historia de Xavier Dolan es diferente y resulta verdaderamente inspiradora para todos los jóvenes cineastas. Su enfoque del cine recuerda al del gran Charlie Chaplin. El insuperable cómico de las primeras películas fue director, guionista, actor, productor y montador. A este tipo de personas se les llama autores totales, una sola persona es responsable de casi todos los procesos. Así lo hace Xavier Dolan: él mismo interpreta papeles principales y secundarios, él mismo dirige las películas y los guiones son a menudo semiautobiográficos.

Nacido en Montreal, el joven Xavier fue creciendo y se hizo popular literalmente ante los canadienses: protagonizó anuncios y películas de bajo presupuesto, y a los 17 años terminó el guión que él mismo rodaría.

En sus obras, Xavier Dolan explora temas de sexualidad. Como homosexual, habla de amor y rupturas, a menudo entretejiendo sus propias historias en las que crea. Esta característica de su obra encanta a algunos y repugna a otros.

"Imaginary Lovers", "Laurence Anyways" y "Tom at the Farm" aportaron al niño prodigio todo lo que un cineasta puede soñar: el reconocimiento de la crítica y la oportunidad de realizar más proyectos. Así, en 2015 empezó a trabajar en la película "Solo es el fin del mundo". En 2016 la película se proyectó en competición en el festival de Cannes.

La reacción de la crítica y del público fue diferente, sobre todo por la decisión del jurado de Cannes. Presidido por George Miller, el australiano que dirigió las películas de "Mad Max" en los años 90, el jurado concedió a Xavier Dolan, de 27 años, el Gran Premio, segundo galardón, lo que elevó instantáneamente el estatus del muchacho a cotas extraordinarias.

En esta película cuenta la historia de un joven director de teatro que regresa a su casa después de 12 años para comunicar a sus seres queridos su pronta muerte. La película está protagonizada por grandes actores franceses: Marion Cotillard, Vincent Cassel y Léa Seydoux.

Después, Dolan rodó tres películas más.

La carrera de Xavier Dolan es una prueba más de que cualquier idea puede hacerse realidad. No hace falta haber nacido en un país con una industria enorme ni tener amigos poderosos. Basta con seguir tu voz interior con entusiasmo y dejarás tu huella en la historia.

Hoy en día, Denis Villeneuve y Xavier Dolan son nominados regularmente a los premios más importantes y participan en los mayores festivales del mundo. Ambos aplican técnicas únicas y desarrollan un estilo cada vez más reconocible. Trabajan con grandes presupuestos y actores famosos. Sin embargo, su eclosión fue precedida por grandes figuras, tanto canadienses como internacionales.

En el próximo artículo, hablaremos de gigantes del cine canadiense moderno sobre cuyos hombros se apoyan Villeneuve y Dolan y elegiremos una nueva película para la noche.

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